Дорогие друзья! Любимые наши зрители! Мы рады Вам представить информацию о спектаклях в новом и юбилейном для нас 5-ом сезоне. Простите что так редко добавляем сюда информацию. Просто работа в театре идет, кипит, бурлит... И чтобы добраться до обновления информации на сайте просто не хватает часов в сутках. Поэтому просим Вас сверять актуальную информацию через личные профили ВКонтакте и просто следить за обновлениями в Ваших электронных ящиках. Мы пишем, пишем можно сказать "в стол" и когда-нибудь тут появятся наши мысли, истории, впечатления... Спасибо, что находите время посетить нас. С нетерпением ждем Вас в нашем маленьком и уютном зале.

Василий Евтух: Дорогие друзья! Наш театр открывает 4-й театральный сезон. Мы с нетерпением ждем Вас на наших спектаклях. Мы готовимся к тому чтобы порадовать Вас новыми и интересными работами. Надеемся, что в этом сезоне вы увидите А.П. Чехова "Медведь", А. Вампилова "Дом окнами в поле", инсценировки на произведения В. Брюсова и Р. Бредбери. Также идет работа над восстановлением уже нашумевшего среди наших зрителей спектакля "Война, Катрин и барабан" по мотивам пьесы "Мамаша Кураж и ее дети" Б. Брехта.
И также мы готовим много разных интересных проектов.
Работа кипит и нам не терпится увидеть Вас в зрительном зале и поделиться накопившимися мыслями и энергией.

А в ближайшее время приглашаем Вас на спектакль по произведениям И.С. Тургенева "Стихотворения в прозе". Справки по тел: 89376557963

Василий Евтух

Театр "Лицом к лицу" в очередной раз был приглашен на ставший уже традиционным "Театральник", который прошел в Самаре 25 февраля уже девятый раз в чайном клубе "Чайковский". Насыщенная программа и теплая атмосфера  как начало весеннего настроения сопровождали нас весь вечер. 

Мы были удостоены чести закрывать мероприятие, особенно приятно было знать, что некоторые зрители специально пришли посмотреть на наше выступление. Наш театр представил отрывок из моноспектакля Татьяны Илюшкиной "На свете много героинь" это был рассказ А. Аверченко "Преступление актрисы Марыськиной".

Зал встретил актрису очень тепло, в процессе действия казалось многие были заворожены происходящим на сцене,иногда, забывая дышать.  Татьяна непостижимым образом легко превращалась, то в Марыськину, то в суфлера, купчиху Солнцеву и режиссера театра. И теперь этот спектакль уже целиком можно посмотреть на нашей сцене в марте.

А пока предлагаем просмотреть небольшой фотоотчет о мероприятии: фотограф Надежда Бочарникова.

 

Елена Сураева

По окончанию новогодних праздников артистам и прочим творческим работникам можно и отдохнуть)) Это было потрясающе во многих смыслах этого слова. Мы работали с 20 декабря по 9 января просто до изнеможения! Как это ни странно, но особенное удовольствие мне принесла работа 31 декабря, когда ты ездеешь по праздничному городу, смотришь в горящие "изо всех сил" окна. Почти везде шторки открыты. И думаешь, что столько людей сегодня собираются с друзьями, с семьями, с близкими вместе. Но ещё чудеснее то, что мы целый день, с у тра до вечера имели возможность зайти прямо в центр праздника! В квартирах сказочно, чисто, везде разные и интересные интерьеры и люди. Утром это в основном детки с родителями в шикарных и простых домах. Ближе к вечеру уже подходят гости и у многих уже накрыт стол. Честно говря, это лучшее, как я могла провести этот предпраздничный день. Вероятнее всего, в следующем году мы соберёмся так же нашей семьёй и откажемся от работы в этот день. Так как доча уже подрастёт и не хочется лишать её нового года с родителями. Но в этот раз - -это была больше чем сказка, больше, чем настроение нового года для меня!

Но есть событие, которое для меня в этом году имеет ещё большее значение, и которое отняло очень много сил и энергии. Это наши собственные новогодние ёлки в театре "Лицом к Лицу". Подготовка была для меня настолько тяжелой психологически, в связи с семейными трудностями, что это отнимала основную долю сил. Но не смотря на это, всё прошло на шикарном уровне. Вполне можно быть уверенным, что следующий подобный проект будет ещё лучше, учитывая, что не придётся преодолевать столько психологических проблем. Я думаю, отзывы могут сказать больше, чем я. И ещё не хочется скромничать, так как за то, что мы делали действительно не стыдно и очень радостно. Как-то по царски, с размахом, с любовью - это то, что я ощущала от нашего действа.

Отзывы можно посмотреть здесь http://театр-лкл.рф/post352162091/

Свето- и звукооформитель. Театр «Лицом к лицу» (Самара)

— Здравствуйте, Юлия. Спасибо, что нашли время для интервью. Как настроение? :)
— Здравствуйте! Настроение замечательное! И в то же время боевое!

— Мне рассказывали, вы на больничном. Это сильно отразилось на новогоднем настрое? Как вы вообще относитесь к этому празднику? Ощущение чуда с годами не исчезает? Спрашиваю, потому что сам не очень люблю НГ, долго вхожу после в колею...

— Да, так сложилось, что пришлось временно выпасть из привычного потока деятельности, но к счастью творческая работа не стоит на месте. А новогодние праздники прошли как-то мимо меня. Последние годы я в принципе не замечаю у себя новогоднего настроения, а что касается именно этого года, то больничный не особо и отразился. Если признаться честно, то у меня сейчас появилось гораздо больше времени на те вещи, которые я откладывала, для которых я искала, так скажем, подходящее время. Видимо, вот и дождалась!

— Никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь... Юля, опять возвращаясь к больничному... Я вижу, что для вас это не «болезненная» тема, поэтому... Чем спасаетесь в часы вынужденного безвременья? Что-то читаете? Что прочли последнее? Какие впечатления?

— Книги, действительно, мое спасение. На данный момент читаю «Цветы для Элджернона» Дэниеля Киза и параллельно Бентли Эрика «Жизнь драмы». Не могу удержаться от прочтения сразу нескольких книг. Чаще всего разбавляю теоретический материал художественной литературой. Так же спасаю себя спектаклями. Сейчас у меня нет возможности пойти в театр и ощутить всю атмосферу, поэтому я смотрю спектакли дома. Но, конечно же, помимо самого произведения, сюжета, актерской игры и режиссерской постановки, я уделяю большое внимание музыкальному и световому оформлению спектакля. Это как раз именно то, на что я уже в принципе не смогу не обратить внимание. И, конечно же, самым главным спасением для меня является музыка!

— То есть, так или иначе, думаете о работе? :) Расскажите, что значит быть свето- и звукооформителем? Почему вы выбрали себе именно такое дело?

— Театр — это то место, где я, работая, отдыхаю, поэтому о работе я думаю постоянно. Отвечать за свет и звук в спектакле — очень ответственно и волнительно. Но если партитура несложная, то через 5 спектаклей волнение испаряется и можно уже работать практически с закрытыми глазами. Хотя мне больше нравится волноваться, нежели прийти, отработать и уйти без какого-либо адреналина и эмоций. Я люблю эмоции, наверное поэтому-то я и попала в театр. Но признаться честно, я не выбирала себе этого дела, оно выбрало меня. Я с детства влюблена в театр, но образование выбрала себе далекое от искусства. А ребята из театра «Лицом к лицу» долгое время искали человека, который мог бы заниматься светом и звуком, но к счастью для меня такой человек не нашелся... И накануне Международного дня театра появилась я. Поэтому считаю, что это судьба!!!!)))

— Ваша коллега, актриса театра «Лицом к лицу» Татьяна Илюшкина в интервью сказала: «Театр благоволит мужчинам, они по праву считают, что создали его, ведь когда появилось это искусство, женщины на сцене не играли. Многие из них даже сегодня скептически относятся к женщинам режиссёрам, выходит я — женщина в мужской профессии». Вы по отношению к себе, как к свето- и звукооформителю, замечали подобное скептическое отношение?

— Если честно, до этого момента, даже не задумывалась о том, что я принадлежу мужской профессии. А ведь и правда, свет и звук находятся на стыке творческой и технической деятельности, а принято считать, что техническая деятельность свойственна исключительно мужчинам. Возможно, кто-то скептически и отнесется к женщине в этой профессии, это личное мнение каждого человека, но для меня главное, заниматься любимым делом.

— И это правильно! Что вам больше всего нравится в театре и в своей работе?

— Театр я люблю, в первую очередь, за то, что он есть! За то, что он объединяет совершенно разных людей. Я люблю чувствовать эмоции актеров, когда они на сцене.

— Для вас важнее: свет или звук? С чем больше нравится работать?

— Я считаю, что в моей работе одно неотделимо от другого. Спектакль без музыкального сопровождения или же без светового оформления потеряет все свое волшебство и сказку! Именно музыка помогает усилить чувства, играемые на сцене, а свет помогает увидеть всю нужную картинку. Что касаемо лично меня, я уже не могу представить, что веду в спектакле что-то одно.

— На какие из грядущих театральных премьер вы бы обратили внимания читателя? Или, если перефразировать, каким должен быть спектакль, чтобы вы на него пошли?

— Спектакль «Цветы для Элджернона» в РАМТе. Как я уже говорила, сейчас читаю это произведение. Сюжет действительно притягивает. Пока не могу поделиться всеми своими впечатлениями, потому что еще в процессе. Но я считаю, что произведение достойное! И было бы очень интересно увидеть его воплощение на сцене. Нашумевший мюзикл «Призрак Оперы» не дает мне покоя!!! Во-первых, это мюзикл. Музыка — это жизнь!!! Во-вторых, это легендарное произведение, которое никого не оставит равнодушным!!!

— На чем работаете сейчас?

— Некоторое время назад наш театр начал работу над достаточно сложным материалом, где я решила попробовать себя совершенно в другой роли. Свет и звук я, конечно же, не оставлю, но хотелось бы развиваться в других направлениях театральной деятельности. В планах очень много проектов, и хотелось бы, чтобы все наши труды не прошли даром. а воплотились в настоящие и серьезные работы!

— Наступил Новый 2015 год. Думаю, еще долго будут актуальны поздравления, поэтому, что пожелаете нашим читателям?

— Поздравляю всех с уже наступившим Новым Годом!!! Пусть этот год принесет море позитива и ярких эмоций. Хотелось бы пожелать всем творчества! Чтобы в этом году, все поставленные цели были достигнуты! И мирного неба над головой!

— Спасибо! Вам желаю успехов, мира и творческих побед!Это была Юлия Кузнецова специально для «Культурной Хроники»!

Интервью брал Шевкет Кешфидинов.

Источник: http://vk.com/club79062124

 

 

Василий Евтух

Этой осенью наш театр был приглашен в рамках самарского фестиваля "Театральник" как участник в чайный клуб "Чайковский".  После недолгих обсуждений было решено представить зрителю спектакль "Мой Пушкин" по одноименному произведению М. Цветаевой. Режиссер спектакля Екатерина Евтух. На сцене Елизавета Сабардина. 

Событие для театра значимое. Новый зал, новая публика, и можно сказать обновленная актриса, ведь она успешно стала мамой и долгий перерыв в работе дал новое звучание уже существующему спектаклю. Елизавета за время воспитания малышки стала еще более эмоционально и творчески яркой. Соскучившись по сцене во время репетиций она с интересом ждала этого фестиваля, этой сцены. В день выступления мы были взволнованы, В зале собралось около 70 человек разных возрастов и интересов. Для нашей замечательной Юлии Кузнецовой (свет и звук) это было серьезным испытанием. Чужая техника не хотела подчиняться, но она мужественно выстояла борьбу с непокорным ноутбуком и кажется, зритель даже не заметил сбоев. Спектакль начался и все зрители внимательно следили за происходящим на сцене. Время пролетело незаметно. И вот уже актриса в финальной мизансцене. Свет гаснет. Последние звуки шума моря и вот они, аплодисменты. Мы это сделали. Наш театр впервые вышел со своей площадки на известную в городе сцену. Аплодисменты зрителя - лучшая награда.

«МОДНОЕ ВРЕМЯ» — ВРЕМЯ НОВЫХ КОНЦЕПЦИЙ

РУБРИКА: ИНТЕРЕСНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ

Екатерина Евтух актриса, режиссер, художественный руководитель театра «Лицом к лицу», 27 лет (Самара)

— Расскажите, что представляет собой современный театр и правда ли, что зрителя все сложнее и сложнее заинтересовать новыми постановками?
— Думаю, театр пытаются «похоронить» с первых веков его появления и каждый раз пророчат ему скорую смерть, но он, преодолевая столетие за столетием, продолжает волновать и привлекать людей. Почему? Вопрос на который каждый ответит по-своему. Для меня театр — это способ познания мира, человеческой природы и, как результат, возможность понять что-то важное, сокровенное и о себе. Это происходит всегда, когда я на сцене или за режиссерским столиком, а может быть в зале в качестве зрителя. В этом для меня чудо и притягательность театра — внутренний диалог, который открывается у каждого человека при соприкосновении с этим искусством. Тут говорит автор, тут говорит театр и говорит зритель, а такие безмолвные беседы на уровне сердца всегда свежи и интересны.
Мне приятно верить, что в наше время театр ожидает новый подъем, что пришло время ему набирать новую силу, ведь такое уже происходило в истории, а сегодня это особенно необходимо.
Сложно ли заинтересовать зрителя? Я пока с этой сложностью не столкнулась, даже не знаю есть ли она? Я замечаю, что зритель ищет настоящих, искренних, живых спектаклей и если театр со своим зрителем честен, то новых постановок ожидают как праздника, а иногда на удачный спектакль приходят по нескольку раз.

— Над чем вы работаете сейчас? Как вы определяетесь с репертуаром? Чутье, дань моде?
— Лично я сейчас занята возобновлением своих старых спектаклей, так как они на время выбыли из репертуара, актриса, без которой они невозможны, стала мамой. Сейчас она вернулась в труппу и вновь началась работа, потому что не возвратив их к жизни, я не могу приступить к новым работам. Для меня они живые и они меня не отпускают. Их время навсегда покинуть наш репертуар еще не пришло. Это спектакль по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос» и моноспектакль по прозе Марины Цветаевой «Мой Пушкин». Как режиссер, я понимаю, что буду ставить определенный материал тогда, когда он лишает меня сна и аппетита, занимает все пространство моих мыслей — это как любовь или болезнь, от которой невозможно освободиться, пока работа не будет завершена. Это состояние сигнал для меня, что я нашла свой материал.
Мне, как художественному руководителю, определиться с репертуаром помогает совет замечательного Мастера Александра Тимофеевича Золотухина. Когда мы были студентами он говорил нам, что произведение непременно должно звать вверх, заставлять расти, причем не только зрителя, но и артистов, режиссеров — весь театр. После каждой новой постановки все мы должны стать чуточку лучше, чем были до того, как взялись за новый спектакль. Может показаться, что это сложная задача, но этот совет верный путеводитель для меня в необъятном мире литературы.

— Что для вас входит в концепцию «Модное Время»?
— Мы с Вами до начала этого интервью договорились понимать «Модное Время», как современность. Непросто ответить на этот вопрос, потому что сложно дать оценку времени, в котором непосредственно находишься, на него очень трудно посмотреть «со стороны», но люди, которые будут жить после нас, наверняка, легко и точно все о нас объяснят. Не могу не сказать, что меня очень пугает само слово «Модное». У меня мода ассоциируется с чем-то обезличенным, рекомендованным всем, что, на мой взгляд, нехорошо. Не стану скрывать, отчасти я в конфликте с нашим временем. Сейчас много навязанных ценностей и требований. Иногда они смешны, как например, то, что буквально витает в воздухе, будто все мы обязаны быть всегда молодыми, обязательно успешными, желательно богатыми и все это как-то поверхностно, напоказ, чтобы кто чего плохого не подумал... Все это теряет смысл и превращается в гонку. Многие не задумываются для чего нам этот вечный успех, богатство и неувядающая молодость? Мы стремимся к этому как-то абстрактно, потому что без этого стыдно — осудят, засмеют... Вот как раз здесь театр — лекарство, которое помогает стряхнуть с себя весь этот бред и задать себе простые вопросы: кто я, какой я человек, чего я на самом деле хочу?
Но не все в этом времени плохо, есть и то, что я в нем очень люблю! Мне нравится, что наше время — это время больших возможностей! Сейчас очень доступно образование и самообразование. Все мировое искусство, как на ладони раскрыто перед человеком! Огромные технические и информационные возможности. Если посчастливится и наше поколение проживет без большой войны мы сможем использовать, предлагаемые этим временем возможности и совершить что-то великое

.

Интервью для проекта "Модное время" взял Шевкет Кешфидинов (художник и писатель)

Ссылка на телепроект "Модное время" : http://vk.com/telefashion

 

В недавнем времени к нам обратился с предложением поучаствовать в телепроекте "Модное время" замечательный художник и писатель Шевкет Кешфидинов. Предлагаем Вашему вниманию интервью артистов и режиссеров, которые уже успели принять участие в этом проекте. Позднее опубликуем интервью и других наших артистов.

«МОДНОЕ ВРЕМЯ» — ВРЕМЯ НОВЫХ КОНЦЕПЦИЙ
РУБРИКА: ИНТЕРЕСНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ

Василий Евтух
актер, главный режиссер театра «Лицом к лицу», 35 лет (Самара)

— Когда вы решили связать себя с театром, что послужило толчком? Как родители отнеслись к такому решению тогда и как они относятся к вашему делу сейчас?
— Сложно однозначно сказать, когда и как, это произошло. Интерес к театру как к виду искусства был в детском возрасте, очень любил ходить на спектакли, иногда, участвовал в школьных мероприятиях. Интерес к театру как к профессии пришел значительно позже. В некотором роде, не вдаваясь в подробности можно сказать, что выбор театрального пути — случай, судьба.
Сейчас я продолжаю осознанно влюбляться в театр-профессию. Мне всегда было интересно как один человек может быть сегодня одним, завтра другим, и при этом, почти всегда достоверно, передавать образ героя. Не могу сказать, что был хорошим студентом, это было время, когда молодая кровь хочет свободы. Однако, познавая глубины профессии со значимым для Самары и России мастером курса Петром Львовичем Монастырским, я все больше понимал, сколько таит в себе психологии, фантазии, волшебства мир театра. Для меня очень важным было оправдать его доверие. В жизни я часто наблюдаю, когда толчком к тому или иному выбору служит внутреннее чутье, ощущение. Выбор, казавшийся тогда одним из возможных вариантов направления своей судьбы, в конечном итоге привел меня к театральным кулисам. И наверно только сейчас, после того как Петр Львович ушел из жизни, я понимаю, что быть режиссером и актером — решение на всю оставшуюся жизнь.
Родители были совершенно простыми людьми. Мама — медик, отец — мастер спорта по ручным играм, строитель, машинист башенного и автокранов. Мама была культурным,интеллигентным человеком и решение о профессии я конечно принимал с ее поддержкой и помощью. Она просто доверяла мне, верила, поэтому протеста в отношении театрального ВУЗа не было. Она даже помогала мне подготовить программу к поступлению. К сожалению, она не дожила до того момента, чтобы увидеть меня на сцене театра. Папа же был равнодушен к моему выбору тогда, и никогда, не испытывал глубокого интереса к моей учебе и профессии. Сейчас отец живет далеко от меня уже около 10 лет. Он не видел моих актерских работ вживую, но в те редкие разы, когда мы с ним созваниваемся, он всегда интересуется тем, как идут мои театральные дела. И мне кажется, что где-то в глубине души он удовлетворен, тем как устроена моя жизнь. Если однажды он узнает о том, что театр «Лицом к лицу» получил широкое признание у театральной публики, я уверен — он испытает за меня гордость.

— У вас в статусе — популярная мысль Кокто: «Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем». Это в какой-то мере отражает ваш взгляд? И на самом ли деле вы не знаете, зачем нужно искусство?
— Для меня эта мысль звучит как напоминание, заставляющее размышлять над тем, что же это такое — «искусство», что им считать, как к нему относиться, как в нем развиваться и жить. В пору сегодняшних инсталляций, перформансов, флэшмобов очень сложно определить является это искусством или нет. Возможно, я как человек, живший в последнее поколение пионеров, старомоден, и новейшие течения и внедрение технологий в различные творческие области мне кажутся не совсем уместными. Так, я, например, не могу принять использование видеопроекторов на театральных подмостках, также как и картин в виде двух вертикальных полос разного цвета, уходящих с аукционов за многие миллионы долларов. Искусство необходимо, оно может само ставить вопросы жизненных ценностей, оно же может отвечать на эти вопросы и сегодня великое разнообразие форм для ответа на них. Однако, следуя дальше за мыслью Жана Кокто, видна и проблема, в сформированном сегодня обществе потребления, которое не желает задаваться подобными вопросами, не желает на них отвечать, и тогда возникает вопрос: Если вся функция искусства и творчества свелась сегодня большей частью к легкому и бездумному развлечению, способному потешить только свое самолюбие и гордость, то зачем оно такое нужно? Конечно же это решает каждый сам для себя, и есть люди по-настоящему поглощенные творчеством, продолжающие будить души потребительского рабства, а есть те, кто на гребне волны просто собирает гонорары и продолжает плевать в умы и сердца людей своим «искусством». Я не претендую на уровень гуру в этом вопросе, я не знаю всех ответов, но я знаю, что через театр и сцену я могу растормошить спящих, чтобы они увидели нечто большее, чем ежедневную бутылку пива, опостылевшую работу и шоппинг по выходным.

— Этот вопрос традиционный. Что, по-вашему, входит в концепцию «МОДНОЕ ВРЕМЯ»?
— Модное время — время возможностей, невероятных взлётов, уникальных стартапов. Время для реализации своих идей, где граница времени, и географические пределы стёрты и не имеют значения. Индивидуальность, то, что сегодня выдвигается на первый план, но, к сожалению, в попытках быть отличным от других, мир сталкивается с извращением понятий нравственности и морали, отодвигаются в сторону понятия любви и взаимопонимания. Часто во главу угла ставится обычный человеческий эгоизм. Сама по себе мода — понятие давно переставшее относиться только к области модельных агентств и кутюрье, мода и престиж стали править умами людей и слово «мода» перешло на многие другие области человеческой жизни — телефоны, рестораны, клубы, кино, часы, автомобили, работа и т.д. Хочу верить и надеяться, что будущее человека не будет похоже на сюжет фильма «Суррогаты». И все же «модное время» это то когда мы можем идти вперед, осознавая свои неограниченные возможности, достигая своего призвания заложенного в нас Богом.

Интервью для проекта "Модное время" взял Шевкет Кешфидинов (художник и писатель)

Ссылка на телепроект "Модное время" : http://vk.com/telefashion

Екатерина Евтух.

Ах, непередаваемое это чувство встреча со своим спектаклем, казалось бы... мне все в нем знакомо...но вот он уже совсем другой...потому что в зале третий творец спектакля - зритель... Сложно на своем спектакле быть в зрительном зале и это состояние даже не поддается описанию: радость и волнение, открытие и ожидание… Режиссерское волнение по силе своей намного превосходит актерское, кто не испытал этого тот не поймет… Это как любовь необъяснимо… Каждый раз когда играем этот спектакль Елизавета меня очень радует. Это было очень своевременное решение поставить для нее моноспектакль. А в нашем деле нет ничего тоньше и ценнее своего времени и точного попадания в материал. И конечно я хочу поблагодарить людей без которых не произошло бы этого чуда. Василий Евтух, наш главный режиссер, в этой работе выступил как помощник режиссера и невероятно меня поддержал. Юлия Кузнецова новый человек в нашем театре, очень талантливая девушка, так много сил и души вложившая в этот спектакль. Юля в нашем театре ведет свет и звук и я уверена, что скоро она станет настоящим художником своего дела, в ней все для этого есть... и с ее появлением наш театр стал подобно бутону набирать силу и красоту. Репетиции были вдохновенными, мы буквально летели по книге, ожидая, когда же будет новая сцена, мы поднимались вверх, вслед за авторской мыслью, ждали новых репетиций. И, наконец, спектакль родился. И после проделанного нами пути, я просто не могу его не любить… и даже могу быть немного не объективна. Для меня это была очень личная, во многом меня отражающая и несколько автобиографичная работа. Но не просто по событиям жизни, хотя есть и буквальные совпадения, но особенно яркими для меня являются совпадения на уровне мироощущения и понимания образов. И я думаю, что эти же чувства и образы находят отклик у зрителей, потому что у нас особенный зритель и мне кажется мы с ним понимаем друг друга с полуслова…



Так же спешу представить Вашему вниманию фотографии этого спектакля сделанные прекрасным фотографом Кириллом Пуниным, с которым у нас удивительным образом совпало ощущение театра:

Фотограф Крилл Пунин. Смотреть все фотографии со спектакля

В кадре Якушевы Роман и Анастасия

Екатерина Евтух.

Наша мастерская, как прекрасная девушка, завладевшая вниманием многих людей. Место удивительной атмосферы. Возникшая из мечты... Совсем такая, какой она в наших мыслях была. Сразу чувствуется, что это особенное место. Сколько молитв, ценных разговоров, хороших репетиций и дорогих сердцу встреч со зрителем прошло здесь. После спектакля я часами засиживаюсь в мастерской, на первый взгляд одна, я остаюсь в ней далеко за полночь, но я конечно не одна - говорю с Богом. Место в котором, я всегда чувствую Его Присутствие. И какое счастье, видеть, что театр живет... слышать как репетируют за стеной и как во всех нас бьется, живая, у каждого своя, ревностно разрабатываемая мысль. Невозможно не благодарить Бога за наполненность наших жизней и как страшно жить без этого Наполнения. Это начало... молодое, нежное, трепетное - наше начало... Начало театра "Лицом к лицу". Как счастливы, как вдохновлены мы сейчас. Большая ответственность - пронести это через годы, передать следующему поколению артистов, которое нам предстоит воспитать, когда придет время. Большая радость видеть лицо каждого зрителя, даже знать каждого по имени. Прекрасная возможность предложить зрителям чаю после спектакля, убрать границы актерского и зрительского миров, сказать друг-другу многое, просто за чаем... Это не забудется никогда, чтобы не происходило в наших творческих судьбах. Я знаю, однажды (и может быть это будет очень скоро) наш театр станет, больше, и быть может потом еще больше. Но мы договорились между собой никогда не забывать того сценического урока, когда играешь для зрителя глаза в глаза... на расстоянии вытянутой руки. В таком пространстве солгать, смерти подобно. Наша мастерская воспитывает нас и направляет, сценическая правда проникает в кровь... Именно поэтому мы договорились между собой, как бы не развивалась судьба нашего театра, такой маленький зал будет у нас всегда. Он конечно будет не единственным, но и в таком зале, где происходит совершенно особенный театральный разговор, мы непременно будем давать спектакли. Наверное продолжать писать - уже лишнее... Я просто приглашаю Вас посетить нашу первую мастерскую...

Фотограф: Ращупкина Елена.

Художественную роспись маслом на стенах и лепнину в зрительном зале выполнила Художественная мастерская "Худсовет" http://www.hudsovet63.ru/ коллектив прекрасных художников любящих свое дело.

Театр начинается с вешалки... у нас она тоже есть.

Читать далее...

Василий Евтух.

Итак, в театре «Лицом к лицу» состоялось официальное открытие и премьера первого спектакля по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос», путем долгих репетиций, переделок, и поисков мы это сделали. И вот оно, 8 мая, время 17.20 и первый зритель занимает свое место. Актеры за кулисами, волнуются, зрители прибавляются, изучают эту маленькую сцену, этот маленький зал на 12 мест. Постепенно зал заполнился всеми, кто был приглашен на это ответственное мероприятие. Зрители взволнованы не меньше актеров. Поскольку я сижу за пультом в зале, я вижу те первые розы и лилии, которые получат артисты после спектакля. Время 17.55 звучит первый звонок, приятная мелодия колокольчиков. Я выхожу на сцену и вижу эти взволнованные лица, я понимаю, что для них это тоже событие. Господи помоги, надо теперь говорить, объяснять вещи, о которых ты думал всю последнюю неделю, как выразить это кратко за 3 минуты, чтобы зритель все понял. Ну, с Богом, произношу речь, иногда сбиваюсь с мысли, но зритель терпелив и ждет. Все! Начало положено, я возвращаюсь за пульт, даю второй звонок и с места прошу отключить мобильные телефоны, дождавшись окончания трелей мобильников, даю третий звонок, и в зале гаснет свет.
Первые аккорды музыки, которая была найдена за сутки до премьеры, изменена композиция на начало спектакля, как более точно вовлекающая в атмосферу. Первое боевое крещение светового оборудования, ровный белый свет под нагнетающую мелодию. Первые шаги артистки на сцене перед настоящим зрителем. Теперь внимательно следим за тем, чтобы вовремя увести музыку и свет. Зритель молчит и напряжен, внимание взято. Теперь главное удержать его внимание до конца, но я за пультом и от меня только техническая помощь, основное должны сделать две актрисы на сцене.
Все идет так, как репетировали, кусочек за кусочком рождаются сцены, соединяются в картину, сплетают разрозненные реплики в одну историю. Актрисы молодцы, нерв от премьеры в этот раз помогает сделать спектакль более насыщенным по атмосфере. Не успев записать партитуру света, даю свет на несколько реплик раньше, и Елизавета отыгрывает эту мою оплошность, а зритель ее прощает, не теряя интереса к действию на сцене. Катерина рождает на сцене те порывы, которые и должны были сделать характеры героинь разными. Переломный момент спектакля. Преодоление - оно случается. Все сон - все реальность, телефонный звонок и снова переживать муки или начать с чистого листа? Героиня выбирает второе, оставляя телефон звонить в пустой комнате. Небольшая пауза и актрисы на сцене, поклон и первые заслуженные аплодисменты.
Поздравления, цветы, первые отзывы, и чаепитие со зрителем. Да, немногие театры могут себе позволить пить чай после спектакля и обсуждать спектакль со зрителем, к счастью мы это можем.
Но стоит ли расслабляться? Совершенно некогда завтра снова спектакль, другой зритель и очень для нас долгожданный. И вот он день второго спектакля. Вроде все то же самое, но кто-то опаздывает, начинаем позже запланированного, да, подождать опаздывающего зрителя мы тоже можем. Зритель сегодня более расслабленный видимо сказывается праздник все-таки 9 мая великий день, великих людей преодолевших боль, утрату, лишения. Спасибо всем кто совершил для нас эту Победу. А у нас свой бой и своя победа. На сцене снова две ипостаси одной личности преодолевают боль расставания, вспоминая приятные моменты из любовной истории, которая оборвалась легкой мужской рукой. Спектакль приобрел другой оттенок, нет страха нереальности, есть философия, философия о любви, отношение к любви каждой актрисы, совсем другие актерские оценки и краски. Технических ошибок с моей стороны вроде нет. Еще один час прожит актрисами на сцене. Еще один час зрительского внимания, аплодисментов после спектакля. И мы это сделали. Мы смогли. Берем недельку на осмысление произошедшего и своеобразный отпуск. И продолжаем ждать зрителей. И возможно однажды им станете Вы, читающие сегодня эти строки.

Екатерина Евтух.

Завтра спектакль. Завтра открытие театра. Кажется, я сама не верю в то что пишу… настолько далеко в моих внутренних ощущениях остались времена, когда я была без работы, без сил к борьбе… без веры в прекрасное завтра. Сейчас, когда я набираю эти строки «Завтра спектакль, завтра открытие мастерской театра «Лицом к лицу»… и мне хочется еще раз набрать «Завтра 8 мая»… Мне кажется этот день настал сразу… будто к нему никто никогда не готовился и не было тяжелого ремонта и изматывающих репетиций. Так часто начинаются актерские сны…с выхода на сцену, как данности. Не знаю, что за игры устраивает мое сознание… а может быть это потому, что это сюрреалистическая пьеса и мы раздвоили человека, разделив его на сознание и подсознание. Наверное не случайно открытие нашего театра выпадает на День Победы. Это победа для нас и для всех, кто любит наш театр. А если вспоминать о Великой Победе, то могу предположить, что эти Люди все сделали, чтобы вновь наступала весна, открывались театры, происходило, что-то хорошее. От части об этом наш спектакль, по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос», что завтра должно наступить и что жизнь – высший дар, хотя эта тема раскрывается на примере разбитой предательством женщины, которая смогла себя понять, услышать и нашла внутри силы начать свою новую жизнь. Наша трактовка весьма оптимистична и свободна, поэтому стоит отметить, что спектакль поставлен по мотивам пьесы Кокто. Скорее всего он станет моим дипломным проектом и сейчас, когда я знаю, что по-настоящему спектакль родится завтра, я хочу ему пожелать действительно долгой и плодотворной жизни, мне этого очень хочется. Для меня открывается что-то, к чему трудно подобрать слова… я никогда еще не играла по расписанию и я уверена, что прошли те времена, когда я выходила на сцену всего два раза в год в проектах без продолжения… а сейчас уже запланировано три спектакля и до 19 числа наш прекрасный маленький зал на 12 мест занят. Сейчас то, время когда я имею честь знать зрителей по именам и великую возможность поговорить с ними после спектакля… и даже если мне в будущем придется играть для большого количества людей, я верю мы все равно будем играть время от времени камерные спектакли… они просто уникальны… играть в узком кругу ловить на себе каждый внимательный взгляд это то, что мне очень дорого. Люблю залы в которых не больше 50 мест. Но кто знает, что будет впереди? Главное быть собой и просто делать, то что необходимо. Боже, я так счастлива сейчас, что уже неделю с ужасом боюсь того, что меня могут разбудить и я вдруг пойму, что моя счастливая жизнь вовсе не моя и я не я, а я только видела сон о счастье, о театре, о моем муже… Но просыпаясь каждый день, я с некоторой долей удивления понимаю, что я это все-таки я и это действительно моя жизнь. В голове сейчас в памяти почему-то вертятся строчки Али Кудряшовой: «….Если мы скинемся по рублю, завтрак придет в наш домик. Господи, как же я вас всех люблю, солнышко на ладонях……..» Мне сейчас просто нужно войти в наше завтра…что ж, значит, я должна подготовится… немного. И как прекрасно, что я могу запомнить и записать минуты, в которых, я счастлива.

Елизавета Сабардина.

Вот и пришёл мой час написать о репитициях в театре "Лицом к лицу"...
Начну с того, что мне давно хотелось играть там, но роли как-то не находилось и это говорит о том,что всему свое время! И вот мое время пришло... с начала было задумано одно, но потом это отложилось (я предпологаю эта работа еще будет " Оскар и розовая дама").А сейчас идет работа над Ж.Кокто "Человеческий голос". Пьеса не простая.Трудно удержать внимание зрителя на одном разговоре, разговоре о чувствах и отношениях...Наши репецитии очень подробно разбирают историю отношений! И я ловлю себя на мысли, что начинаю жить этой пьесой, думать о ней постоянно!Я надейюсь у нас все получится!Сейчас мы сами себе поставили жесткие условия для показа этого спектакля, поменяли рисунок мизансцен и соостветсвено поменялась атмосфера на сцене и появилось другое отношение к роли! Все очень интересно, так как у нас ( У меня и Кати) разные истории одной героини... Да, думаю будет очень интересно и конечно не просто!Жду новой репетиции....

Сергей Лучко.

Такое придумать да еще и воплотить, да еще и быть уверенным, что из этого всего получится что-то хорошее - это просто безумие!.. А зритель?.. Быть одним из десяти, сидеть в середине "черничного торта" и смотреть при этом в черную дыру... Каково?.. Но если выключить свет, дождаться начала спектакля, на таком близком расстоянии оказаться от разворачивающихся событий, стать вовлеченным в удивительный мир театральной условности, тогда можно понять, насколько это выигрышно - микрокамерный театр. Какое тонкое общение со зрителем возможно при таких условиях! Действительно "Лицом к лицу". Думаю, подобная форма будет востребована. А еще, через десяток-другой годков студенты театральных ВУЗов станут проходить по предмету "История театра" историю создания первого микрокамерного театрав г. Самара. Мое имя, вероятно, тоже будет упомянуто в этой теме из-за предложенной терминологии.

Екатерина Евтух.

В жизни есть много прекрасных радостей. Но для меня есть одна, надо признаться непростая радость. Бывает тянется время с одной стороны я не бездействую, более того надеюсь и живу светло. Проходят пробы, даже утверждают, а репетиции показывают, что роль не моя, приходится проситься чтобы отпустили с роли, из соображений этики предлагаю режиссеру замену, становится так стыдно за то что неплодотворно потратила свое и чужое время; и особенно стыдно перед собой за то, что не знаю своих творческих особенностей, возможностей… Что же я недобросовестно изучаю свой дар, а значит легкомысленно к нему отношусь? Интересно иногда получается, кажется, зрителям про меня давно многое ясно. А я зная себя уже годы, так мало себя знаю. Но со стороны лучше видна картина в целом, нежели изнутри. Отсутствие по-настоящему подходящей артисту роли, похоже на жизнь без любви… потому что другие (просто технически сыгранные роли) похожи в лучшем случае на увлечения. Как я уже писала, я действительно не знаю, как выбирать свою роль. Но когда я ее встречаю, я ее узнаю. Это так необычно, роль не обязательно должна быть похожа на меня… я просто вдруг понимаю, что чувствую эту героиню, не осуждаю ее мысли и поступки, даже если она сильно неправа, не то чтобы я поддерживала плохие поступки роли, но я способна понять мотивацию и если ее сквозная линия мне кажется достойной, я ее полюблю. Да, именно полюблю – встреча с ролью похожа на любовь, ведь тогда невозможно думать о других ролях… читаешь текст и думаешь: «Дорогая, как же мы встретились в жизни… Как же мне с тобой повезло…» И вот тогда становится тепло и радостно от того, что я и моя, по-настоящему моя, роль встретились. Утро встречаю с нетерпением, на репетиции бегу как на свидание со своим внутренним миром. Но на самом деле – это только подготовка к захватывающему празднику – встречи с внутренним миром зрителей, особенным, огромным. Есть роли, которые живут долго, а есть те что только вспыхивают и когда они уходят навечно, они остаются жить в актерском сердце, на фото, на видео, которые изо всех сил стремятся сохранить чарующую атмосферу театра… но может быть эти образы живут в сердцах зрителей… те самые настоящие.

Екатерина Евтух.

Эпиграф:
Посеешь мысль – пожнешь поступок, посеешь поступок – пожнешь привычку, посеешь привычку – пожнешь характер, посеешь характер – пожнешь судьбу…

Я сейчас очень много времени провожу одна… вчитываюсь в книги, вслушиваюсь в интервью людей которые достигли чего-то в актерском мастерстве или режиссуре, впитываю те добрые советы которые мне дают, просто делаю актерские упражнения и много говорю с собой, многое узнаю о себе, то глубинное, что меня держит, то что мне мешает, то чего я боюсь и анализируя все я ищу выход, чтобы делать свою работу более открыто, и качественно. Изучив сферу профессионального и моего любимого любительского театра, я мечтаю взять там лучшие уроки. Главная мысль в которой я снова убедилась, это то, что техникой мастерства конечно пренебрегать нельзя, но тогда особым пунктом нужно включить в нее внутренние и не просто красоту внутреннего мира или эрудированность, а простые качества, хороший артист, не может быть не скромным в жизни человеком, хороший артист, не может не любить людей, не должен бояться их или недоверять… совсем простые вещи, если я обижена на людей, если мир кажется мне злым, я просто не создам теплого взаимодействия со зрителем, не удержу с ним контакт глазами, потому что не смогу смотреть ему в глаза. Как важно перестать придумывать за людей, что они думают обо мне, «какие у них серьезные глаза, им не нравится спектакль», должна быть какая-то клоунская доверчивость и открытость… этакое простое « Малыш, хочешь я расскажу тебе сказку». Нужно зажечь солнышко внутри, как написано в одной пьесе… и тогда технические вещи, откроются по-новому и возрастет качество исполнения. Я сейчас смотрю в себя глубже, чем когда-либо и понимаю, что от себя и от Бога, мне нечего скрывать, я должна осмотреть каждую область своего внутреннего человека, увидеть больные места, что-то предоставить Богу для исцеления, что-то изменить усилием воли… Работая, сейчас в одиночестве в нашей еще не достроенной мастерской, я может быть делаю главные открытия в жизни.

Екатерина Евтух.

Один вечер открыл мне кое-что важное… это был разговор с мужем и он сказал тогда очень точно и я его услышала, как-то по особенному сердцем и духом, так глубоко… Бывает хочется рваться куда-то, разрушать преграды или не разобравшись, преграды ли это разрушать опоры… Иногда я особенно ощущаю как тесно мне в теле и мне хочется его разбить и броситься во что-то большее, чем мои привычные возможности… (вот тут мои будущие биографы могли бы зацепиться за эту фразу и написать потом: «у нее всегда была склонность к самоубийству» Нет, дорогие мои! Это всего - лишь образ, ощущение, а не намерение). Как объяснил мне супруг - это значит, что во мне уже созрело что-то для осуществления чего еще не пришло время. Как же он прав! И как прекрасно, что он старше и способен объяснить мне, то чего я еще не понимаю… Потому что ощущение какого-то сильного зарождения или бури внутри – это страшно ощущается… я начинаю вдруг без причины плакать… но это только от моего характера… на самом деле, мне просто трудно дается ожидание… Меня действительно часто привлекает зеленое яблоко но сейчас, больше чем красное, но потом… Предпочтения склоняются к кислятине… что ж… на кухне, пожалуйста, но в вопросах творчества или духовного роста … это нельзя, это яд! Время растягивается, как когда ты точно знаешь, что будет, а оно еще не наступило. С этим временем мне нужно научится ладить, как раньше я училась быть приветливой с одиночеством, потому что оно партнер в творчестве… Но если одиночество представлялось мне всегда прекрасной, утонченной дамой, то это растянутое время представляется мне (надеюсь это только пока… пока я его еще не совсем понимаю) брюзжащей, крайне неприятной старухой, у которой одна только ненавистная «пластинка»… если обычно старушки ворчат о том, что было… то эта скрипучим голосом предрекает «будет, будет, будет»… И хочется заорать во все горло: «Да, когда это будет, бабка!!!!» А она знаете, что делает? Протягивает мне золотой сценический опыт разных поколений в виде книг и записей со спектаклями и говорит: «Изучай, доченька». Я открываю книгу и меня ошпаривает из нее слово «сверхзадача»… Книга уже лежит в стороне, а я трясу эту бабульку, приговаривая: «А где моя сверхзадача, которая лишит меня сна? Где она??? Где? Мне она нужна в эту секунду и не долей секунды позже!» А книга еще не дочитана… потому что она меня терзает!!! Или я открыла пьесу… и какой-то механизм во мне силится прожить все эти роли со всей силой, какая в нем только есть, поминутно бегает к старухе - Растянутому Времени и спрашивает: «А когда мой выход?» и ему этому живому механизму в сущности плевать, что у меня никогда (тем более с моей внешностью, манерами… я уж молчу о принадлежности к женскому полу) не будет роли Треплева… это нечто во мне почему-то уже знает как играть Треплева и может быть знает это лучше чем как играть Аркадину! (Это режиссерские способности? Ни черта подобного!!! Этому чему-то во мне нужно непременно самому играть Треплева, а еще может быть охотно это нечто взялось бы за Машу, Дорна или Полину и если бы можно было может быть сыграло бы лошадь, которую для Аркадиной запрягали). Спокойно в театре я сижу только до третьего звонка, а уже через 10 минут после него мой стул в партере превращается в сковороду, а я в ужа на ней и все во мне кричит: «Это не мое место!» И с такой жадностью смотрит на сцену, что мне кажется, что состав крови у меня меняется… Говоря об этом с Василием, я сказала:
- Я хочу чтобы это странное чувство прекратилось… мне кажется это неприлично и стыдно…
- Это артистическая ревность, причем светлая, в правильном своем воплощении, и говорит лишь о том, что ты живая. Это каждому кто выходил на сцену знакомо. И я испытываю это чувство. Но ты хочешь чтобы оно прекратилось… Смешно подумать, ты хочешь посмотреть на чью-то актерскую работу, не захотеть при этом на сцену, не примерить на себя увиденной роли… просто сказать «Ну ладно…» и пойти дальше. Не дай Бог, тебе при исполнении такого странного желания еще играть в театре. Конечно – это чувство причиняет неудобство, оно как сверло… но чтобы быть артистом, оно необходимо… так что примирись с ним и на бабушку – Растянутое время не кричи…

И действительно - меня мучает в этом только моя привычка торопить время, но однажды же бабушка – Растянутое время, превратиться в маленькую девочку и проколет воздушный шарик, он за секунду сдуется из него (на этот раз по-настоящему) вылетит моя душа и жизнь в этом мире для меня закончится… может не надо так ее торопить? Потому что если бы время мчалось, так как я этого хочу я бы жизнь свою прожила за 2 часа. На меня конечно может в секунду вылиться океан… но мне же тогда нужна лодка и весла и умение грести… просто океан не нужен… А это значит нужно сейчас с чашкой ароматного чая с золотым сценическим опытом разных поколений, в обнимку с бабушкой – Растянутым временем и не проклиная назойливое шило внутри, которым управляет во мне диковинное нечто мечтающее сыграть все роли, сидеть так под тиканье стрелок и учиться овладевать веслами… они мне однажды понадобятся… потому что бабулька-то шепчет свое: «будет, будет, будет…»

Мария Лазарева.

Что такое театр, и каким он должен быть?
Вопрос интересный и совершенно многогранный в своих решениях.
Для меня театр - искусство волшебное и безусловно синтетическое (хотя нет, это слово как-то больше тянет на синтетику), это искуство всеобъемлющее, что, по крайней мере, по моему субъективному мнению, предельно важно.
Театр - это всё что нас окружает, это жизнь и мы тоже все живём по предлагаемым обстоятельствам гениальной пьесы, автором которой является сама природа.
И что особенно привлекательно в театре - это "здесь и сейчас": театр "рождается и умирает" у нас на глазах , даже если один и тот же спектакль играется не один раз, он всегда звучит другими нотами.

У каждого человека есть свои идеалы, в том числе это касается и театрального искусства.

На самом деле, я против идеала, потому что идеал - это как кульминация, после которого логично обязаны последовать развязка и финал, так что здесь, в большей степени, я склоняюсь к стремлению к идеалу, бесконечному и продуктивному.


Для меня лучший театр - театр не стоящий на месте, движущийся в современном ритме и увлекающий за собой в бездонную пучину мыслей и эмоций, подвергающий действию.